Frankfurts Landungsbrücken-Theater untersucht Mediengewalt in „Oder Wie Gewalt“ - Politik und Regulierung

Die Collage von Blasted Productions greift auf Heinrich Böll, politische Skandale und Medienkritik zurück und verbindet scharfen Humor mit einer unvollständigen Untersuchung dessen, wie das Publikum und digitale Medien zur öffentlichen Manipulation beitragen.

Das Frankfurter Landungsbrücken-Theater zeigt „Oder Wie Gewalt“, eine theatralische Collage über das, was es „Mediengewalt“ nennt. Der Begriff bezieht sich nicht auf die grafische Darstellung von Gewalt in den Medien, sondern auf die Macht, die von den Medien selbst ausgeübt wird – eine Idee, die mit dem Untertitel von Heinrich Bölls Roman „Die verlorene Ehre der Katharina Blum“ verbunden ist: „oder: Wie Gewalt entstehen und wohin sie führen kann“.

Die Inszenierung beginnt damit, dass drei Darsteller sich als Mitglieder eines fiktiven „Bürger*innenensembles Brandungslücken“ vorstellen. Jochen Döring, Randi Rettel und Sam Michelson führen die Zuschauer durch den kleinen Saal des Theaters, ziehen sie in das Geschehen hinein, weisen dabei auf Lücken im Raum hin und erwähnen wiederholt einen monatlichen Beitrag von 25 Euro. Dieses Mittel bringt das Publikum körperlich näher heran, obwohl die Inszenierung die Rolle des Publikums beim Medienkonsum nicht vollständig untersucht.

Das von Blasted Productions unter der Leitung von Felix Bieske und Linus Koenig entwickelte Stück war offenbar als Adaption von Bölls Roman konzipiert. Stattdessen spielt Nora Kühnlein Katrin Blume und nicht Katharina Blum, während die Inszenierung auf mehrere reale Fälle und Kontroversen verweist. Dazu gehören der Fall im Zusammenhang mit Heinrich Böll, der Fall Monika Weimar sowie die Verwendung des abwertenden und unzutreffenden Begriffs „Döner-Morde“ für die terroristischen Verbrechen des NSU.

Die Inszenierung argumentiert, dass Schlagzeilen Politik prägen, die Öffentlichkeit manipulieren und Spekulationen in anerkannte Tatsachen verwandeln können. Andreas Jahncke spielt unter anderem den Vorstandsvorsitzenden des Springer-Konzerns, Mathias Döpfner, und setzt dabei Krokodilstränen sowie eine gekünstelte Begeisterung für Kunst ein. Die zentrale Botschaft lautet, dass es viele Blums gibt – jeder, der auf eine mediale Erzählung reduziert werden kann, kann zu einer solchen werden. In einem komischen Beispiel wird auch Léa Zéhafs Darstellung des Wals Timmy als eine Art Blum präsentiert.

Die Aufführung verbindet pointierte Dialoge mit den bewusst peinlichen Kostümen von Prisca Ludwig, darunter künstliche Bärte und aufwendige Fransen. Katharina Wiedenhofers unbeholfene Tanzsequenzen werden von der verstörenden Musik Thomas Buchenauers begleitet. Das Titellied stammt von Vonliebknecht, der mit Bieske und Koenig verbundenen Band.

Dennoch lösen die Witze der Inszenierung ihre strukturellen Lücken nicht auf. Ein großer Teil der etwa 90-minütigen Aufführung besteht aus Dossiers über bekannte oder beinahe vergessene Fälle. Politische Fehleinschätzungen, Medienkampagnen, Ermittlungsfehler und eskalierende öffentliche Reaktionen werden nebeneinandergestellt, mitunter ohne eine klare Verbindung.

Individuellen Mediengewohnheiten und sozialen Netzwerken wird wenig Aufmerksamkeit gewidmet. Obwohl die fiktiven „Brandungslücken“ das Publikum voranbewegen, hinterfragt die Inszenierung nicht wesentlich, wie die Zuschauer an der Medienumgebung beteiligt sind. Sie behandelt Skandale weitgehend so, als gehörten diese einer analogen Einbahnwelt an, die von Zeitungen und übergroßen Schlagzeilen beherrscht wird.

Dieser Ansatz steht im Gegensatz zum Programmheft, das vollständig aus QR-Codes besteht, darunter Links zu Videos über die auf der Bühne besprochenen Skandale. Der Fokus der Inszenierung auf traditionelle Medien lässt daher die Möglichkeit offen, dass ihre Untersuchung der Mediengewalt einen zweiten Teil benötigen könnte.

Quellen: FAZ.